1998年，新海诚用Lightwave3D制作了一部30秒短篇动画《被包围的世界》，灵感来自村上春树的著名小说《残酷世界与冷酷仙境》。同年，新海诚以新津诚的名义投稿的作品《遥远的世界》获得eAT'98特別奖。以今天的眼光来看，这部由十几张3D画面连缀而成的“幻灯片”般的短片或许很难被视为“一部动画”，而《遥远的世界》也显得十分简单，但这就是新海诚一切的开始，距离他成为那个“500亿男”，还有25年。

《被包围的世界》（“XX亿男”是日本网友的一个梗，“500亿男”指新海诚三部动画电影总票房收入超过了500亿日元）

新海诚，本名新津诚，1973年出生于日本长野县的一个建筑师家庭，其父为创始于1909年的家族建筑企业。他从中央大学文学部国文学专攻毕业后，进入了日本Falcom工作。在工作之余，他也尝试独立制作动画。《被包围的世界》就是新海诚首次使用全3DCG制作的一个练习，目的是磨练技术，为他后来制作的第一部游戏片头动画《MonarchMonarch》打下了基础。2000年，新海诚以《她和她的猫》于PROJECTTEAMDOGA主办的第12届CG动画竞赛（CGアニメコンテスト）中获取大奖。《她和她的猫》对于新海诚而言意义非常，这部短片不仅在制作水平上有了很大进步，情节也比前两部练习作品更加完整，更重要的是，新海诚后来作品中不断重复出现的主题——爱与距离，已经在此被表达出来。

【资料图】

世纪之交，日本动画行业也酝酿着巨大的变化。吉卜力工作室已经壮大，庵野秀明的《新世纪福音战士》，押井守的《攻壳机动队》也成为了话题作。在赢得大奖之后，新海诚开始思考他的下一部作品。2002年，几乎由新海诚一人包揽导演、剧本、演出、作画、美术和编辑等等工作的《星之声》问世，这部作品与《被包围的世界》一样，也是从村上春树的作品中获得的灵感。《星之声》的故事始于2046年，为了追捕袭击火星的外星人，时为初中生的美加子成为了一名宇航员，驾驶装甲辗转于宇宙各处。美加子战斗之余，还会给在地球上的好友小昇发短信，由于距离越来越远，短信送达到地球的时间越来越长，直到8年后小昇看到了8年前宇宙军和多鲁米斯星人恶战且几乎无人生还的新闻。此时他也收到了可能是美加子最后一条短信。新海诚没有告诉我们美加子是否生还，这样的开放式结局在后来的作品里也频频出现。

《星之声》是一部充满强大的想象力与纤弱的情感的作品，虽然只有25分钟，但是新海诚在极短的时间内就交代清楚了背景故事和人物性格，将二人的思念放置在以光年计的宇宙尺度，这种大与小的对比凸显了主题。因为大量的工作都是新海诚一人完成，在人物和场景的绘制上显然没有其他制作精良的作品那么细致，同时在战舰的设计和战斗动作上可以看到新海诚对同期作品的参考，但是这些问题瑕不掩瑜，2004年，新海诚首个电影长编作品《云之彼端，约定的地方》于日本公开上映。超越前作的作画水准与细腻演出及音乐的巧妙结合使得这部作品受到高度评价，这部作品在第59回每日电影奖动画电影奖中压过《哈尔的移动城堡》等大师的作品获得奖项。这些成绩使得新海诚这位新人获得业界与媒体的广泛关注，一度被称为“新时代的宫崎骏”，虽然新海诚本人一直拒绝接受这一盛誉。

2007年，《秒速五厘米》公开上映，这部作品使得新海诚名声大振，中国的观众也大多数是从这部作品了解到新海诚的。《秒速五厘米》延续了新海诚“爱与距离”的主题，将故事时间扩展了几十年。青梅竹马的贵树与明理因为父母工作的关系，两人不得不分开，随父母搬去远处。分离之前二人约定好日后再会，但随着时间流逝，二人的联络越来越少。某些情节的设置观众不难看到新海诚前作的味道。在《秒速五厘米》中，新海诚大量使用了共时性的巧合。1952年，心理学家与精神分析大师荣格在《论共时性》（On Synchronicity）中提出：共时性的巧合是个体某些经验的结果，他依据三个标准判断共时现象：无因果联系，同时发生，有意义。 即某些事件虽同时发生，其间却无必然的因果联系，但对个体又有意义。 荣格认为，共时性是人的心理状态与自然事件之间的一种“有意义的巧合”。 其基础是潜意识原型，即以某种形式顽强地表现自己潜意识中的心理活动。 其价值在于能给人提供某种深刻的感情内涵，使人产生情感上的震撼，提供某种顿悟或生活前景。

《秒速五厘米》背景中升空的火箭

我们可以看见《秒速五厘米》的画面中，前景中的人物在进行某些动作时，背景的天空常常出现宏大宽阔的场景，如火箭升空，飘渺的银河等等。这种巧合就是荣格所论述的共时性巧合，虽然没有必然联系，但是作为凝视的我们却很容易从某种角度将这两个事件联系在一起，感叹命运无常不可捉摸。新海诚的每一个画面都充满了细节和美感，特别是对雨的场景及天空的变化描绘，非常令人惊叹。《秒速五厘米》中的配乐也很出色，天门音乐的节奏和旋律，很好地表现了人物之间情感和电影的主题。

天門

无论是精美的画面还是人物情感的刻画，又或是成熟的制作技术，新海诚称得上是目前日本数一数二的动画大师，但是他的许多问题仍然存在，新海诚作品中最大的一个问题就是叙事。他的早期作品或许受限于时长、技术等方面无法详细展开，但是从《你的名字。》到《铃芽之旅》，我们仍然能在某处感受到一些叙事上的突兀。例如《天气之子》对“晴女”传说的叙述，有主角一行人直接了解到的，也有借助民俗调查、他人之口说出来的，以及影片开始阳菜踏入废旧大楼顶的鸟居的呈现，这些情节缺少一些细节补充，当我们试图把这些剧情联系在一起时，总会发现某些地方显得不那么流畅。

不过新海诚或许还没有忘记自己是文学系出身，从《秒速五厘米》开始，新海诚将故事的脚本写成小说。小说一定程度上以文字的方式弥补了动画叙事上的不足，同时我们也发现，新海诚努力地将日本文化融入了动画创作，最为突出的就是和歌与巫文化。

新海诚小说书影

在《言叶之庭》中反复提及了柿本人麻吕的和歌：鳴神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ《言叶之庭》故事的背景是当代东京，立志成为鞋匠的高中生和一位老师因为暴雨同时在亭子下避雨。在《万叶集》中的这首和歌和六月的雨的引导下，一个悲伤的爱情故事就此展开。在《你的名字。》中，老师除开在黑板上写下了“逢魔之时”，还留下了一首《万叶集》中的和歌：誰そ彼とわれをな問ひそ九月の露に濡れつつ君待つわれそ这首和歌自古以来就与黄昏等意象紧密连接，而诗歌大意也与动画情节关系密切。看过《你的名字。》的观众，一定无法忘记泷与三叶在黄昏的“逢魔之时”与火山口边短暂的相会。不得不提的一点就是，新海诚有意在作品中设计前作的彩蛋，创造所谓的“新海诚宇宙”，吟诵这两首和歌的实际上是同一角色。

《言叶之庭》中的女主角雪野百香在《你的名字。》中登场的镜头

新海诚动画中的巫文化运用也非常明显，除开《你的名字。》中三叶是巫女，《天气之子》中的阳菜，《铃芽之旅》中的草太也有近似巫师的属性。《你的名字。》中三叶的巫女身份设定或许只是在情节上与“魂穿”“跨越时空”“平行世界”等超自然设定相统一，而到了《天气之子》中，阳菜的“晴女”身份是以“祈雨”这一支的巫女为核心衍生出来的。新海诚在整个作品中,为了让故事得以发展，同时也为了增加影片的戏剧张力,将负责向上天祈求降雨或晴天的巫女能力进一步扩大,增加了部分细节,使其成为一个具有悲情地位的角色。而阳菜的巫女身份使得她肩负了某种牺牲的责任，这也突出了《天气之子》少年成长与反抗成人世界的主题。

《铃芽之旅》中的巫文化元素运用得则更加成熟，尽管我们看到草太与铃芽关上的是一扇现代风格的木门，但是熟悉日本文化的观众不难联想到这扇门与鸟居的联系，草太所念的咒语则更加直接地体现了其与神道教的联系。而还有一点是容易被大家忽略的，铃芽的全名是岩户铃芽，岩户一姓氏并不常见，且不难让人联想到日本神话传说中的天之岩户，躲进山洞隐藏的天照神与关上门阻止出来兴风作浪的蚯蚓有着隐秘的联系。

关键词：